Ein Blick auf den Unterricht
Die Arbeit beginnt in Stille. Die Körper wärmen sich auf. Dann lernen die Tänzerinnen und Tänzer isolierte Übungen, probieren neue Aspekte der Bewegung und tanzen sich in der Gruppe in die Bewegungsabläufe hinein. Der Körper wird zu einem Experimentierfeld. Individuelle Schrittfolgen werden zu Musik und Gesang geübt, Haltungen werden korrigiert und Spannungen gelöst. Die Anfänger werden durch das Vorbild der Fortgeschrittenen unterstützt. Manche Tänze sind dynamisch und fördern die Ausdauer, andere wiederum sind langsam und ruhig; sie erfordern Liebe zum Detail. Ein Schwerpunkt dieser Arbeit ist es, die eigenen Energien und die Energien der Gruppe zu entfalten und gemeinsam zu erleben.
Die Tänze
Charakteristisch für die meisten Tänze ist die Wiederholung und Variierung von Bewegungsmustern, die typisch für die afrikanischen Traditionen sind, aber auch in anderen Kulturen vorkommen. Die Tänzerinnen und Tänzer bewegen sich teils im Kreis, teils in Reihen und gelegentlich auch solo, immer unterstützt durch Musik oder Gesang. Die Intensität steigert sich bis zum Ausdrücken männlicher Dynamik oder femininer Subtilität. In Afrika ist der Tanz für alle da – für Männer und Frauen, für Alte und Junge; so will Ibra Ndiaye auch hier allen Menschen die Tür öffnen, damit sie sich in den Tänzen wiederfinden können. Sie unterstützt die Tänzerinnen und Tänzer, innerhalb der vorgegebenen Muster die eigenen Ausdruckformen zu entwickeln.
Disziplin
Afrikanischer Ausdruckstanz erfordert geistige und körperliche Wachheit und Präsenz. Ausdruck entsteht weder im blinden Abreagieren noch durch manierierte Ästhetik. Um die authentische Geste in den repetitiven Bewegungen zu finden, bedarf es der Selbstdisziplin und der Bereitschaft, sich führen zu lassen. Nur so können alte Gewohnheiten transformiert werden.
Respekt für den Körper
Wohl geht es zuerst um das Lernen afrikanischer Ausdrucksformen, doch die tänzerische Arbeit kann darüber hinaus helfen, den eigenen Körper besser wahrzunehmen und ihm Aufmerksamkeit zu schenken. Er verdient Respekt, wie auch immer er im Tanz reagiert – mit Lachen, mit Verkrampfung, mit Schmerz oder mit Entspannung. Der Körper braucht den Dialog mit einem wachen Geist.
Wellenbewegung im Tanz
Der afrikanische Tanz kennt viele Formen. Neben den kraftvollen Bewegungen in den Tänzen Afrikas legt Ibra Ndiaye in seinem Unterricht auch Wert auf weiche Wellenbewegungen, die sich vom Becken über die Wirbelsäule bis zum Nacken, in die Arme und in die Hände fortpflanzen. Die Tänzerinnen und Tänzer werden sich der eigenen Blockaden und Spannungen bewusst, machen ihren Körper geschmeidiger und können ihn ins Gleichgewicht bringen.
Die aufrechte Haltung
Das Aufrichten des Körpers ist ein Schwerpunkt der Arbeit. Im Tanz suchen die Teilnehmerinnen und Teilnehmer mit der Anleitung von Ibra Ndiaye ihre eigene ausgeglichene Haltung und lernen, sich im Umgang mit ihrem Körper selbst zu erziehen. Tanzen ermutigt die Teilnehmer, sich aufzurichten und den Platz auszufüllen, der ihnen gegeben ist – im Tanz und im Leben.
Ausdauer und Konzentration
Das Lernen des afrikanischen Tanzes ist intensiv, es erfordert Ausdauer und Konzentration. Manchmal sollte man trotz Ermüdung nicht aufgeben, um neue schöpferische Quellen zu erschliessen. Damit die Teilnehmerinnen und Teilnehmer nicht von Äusserlichem abgelenkt werden und mit sich selber in Kontakt treten können, verzichtet Ibra Ndiaye auf das Training vor dem Spiegel.
Die Füsse
Getanzt wird barfuss. Die Fusssohlen tasten den Boden ab und treten mit ihm in unmittelbaren Kontakt. Die Gelenke federn das Körpergewicht ab, so dass der Fuss weich auf den Boden aufsetzt, statt ihn zu schlagen. An die Stelle des harten Aufstampfens tritt die intensive Bodenberührung.
Dialog zwischen Tanz und Musik
Die Kurse und Workshops werden wenn immer möglich von professionellen Musikern begleitet. Die enge Zusammenarbeit unter der Leitung von Ibra Ndiaye eröffnet den Musikern ein Feld, das sie inspiriert und ihnen hilft, die Sensibilität für den Dialog von Bewegung und Rhythmus weiter zu entwickeln. Die Tänzerinnen und Tänzer ihrerseits werden in ihrer individuellen Arbeit durch die Musik unterstützt.